«Yo te nombro libertad»
«He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella.». Eugène Delacroix
La Libertad guiando al pueblo obra maestra de Eugène Delacroix, conmemora los sucesos de la Revolución de Julio de 1830, un levantamiento popular que derrocó al rey Carlos X de Francia y llevó al poder a Luis Felipe de Orleans. Pintado ese mismo año, el cuadro se encuentra en el Museo del Louvre y es considerado uno de los más importantes de la historia de la pintura.
Curiosamente, en marzo de 2018, publique en Facebook la fotografía del cuadro y fue censurada por considerarse «pornográfica» debido a la representación de la figura central femenina con el torso desnudo, lo que generó un fuerte debate sobre la censura en las redes sociales y el papel del arte en la sociedad contemporánea.
Delacroix plasma en el lienzo una barricada humana, sobre la que avanza la Libertad, una figura imponente que, con gesto decidido, guía al pueblo hacia la victoria.
La Libertad, representada como una mujer fuerte y decidida, avanza descalza y con el pecho descubierto. Su desnudez simboliza la transparencia y la verdad, un emblema de la lucha sin secretos ni concesiones. Porta el gorro frigio rojo, símbolo de la Revolución Francesa de 1789 y de la República, y en su mano derecha enarbola la bandera tricolor, representando el nuevo régimen que se instauraría tras la revuelta.
La escena transcurre en el acceso sur de la plaza del Ayuntamiento de París, desde el Puente de Arcole. Al fondo, envueltas en el humo de la batalla, se distinguen las torres de la Catedral de Notre Dame, un recordatorio de la historia de la ciudad que presencia la lucha por la libertad.
En la composición, Delacroix logra reunir una muestra representativa de la sociedad francesa de la época. Cada personaje simboliza un sector del pueblo:
Un burgués con chistera y escopeta, mostrando que incluso la clase media se unió a la lucha.
Un niño con pistolas, símbolo del futuro y posible inspiración para el personaje de Gavroche en Los Miserables de Victor Hugo.
Un obrero con espada y faja roja, evocando la fuerza del proletariado.
Mendigos y campesinos harapientos, reflejando el sufrimiento de las clases más desfavorecidas.
Cadáveres esparcidos en el suelo, representando el alto costo de la revolución.
Una multitud anónima al fondo, envuelta en humo y explosiones, reforzando la sensación de batalla y caos.
El Destino del Cuadro: De la Censura a la Inmortalidad
«La Libertad guiando al pueblo» fue adquirida por el Estado francés poco después de su creación, pero, debido a las críticas y a su fuerte carga política, el gobierno decidió devolverla a Delacroix.
En 1848, durante la Revolución que marcó el final de la monarquía de Luis Felipe, el director de los museos nacionales reclamó la obra, y Delacroix la entregó nuevamente. Con la llegada del Segundo Imperio de Napoleón III, el cuadro pasó a la reserva del Museo del Louvre, donde permaneció oculto por su contenido subversivo.
Finalmente, tras la muerte del artista en 1863, la obra fue expuesta de manera permanente en el Louvre, donde ha permanecido hasta la actualidad.
Con el paso del tiempo, La Libertad guiando al pueblo se ha convertido en un símbolo universal de la resistencia y la lucha por la libertad. Su impacto ha trascendido el ámbito artístico para convertirse en una imagen icónica en la cultura popular, siendo reproducida en carteles, ilustraciones y hasta reinterpretaciones contemporáneas en diversos movimientos sociales.
Más que una simple escena de batalla, el cuadro de Delacroix captura el espíritu de la revolución, mostrando que la libertad no es un idea abstracto, sino una fuerza viva y enérgica que solo puede avanzar cuando el pueblo se une para luchar por ella y no hasta la sensura de una fotografia, quie solo quiere acaparar rel cuerdo de una viaje importante. Soledad Carrasquilla caballero. Sccc. –
La Libertad guiando al pueblo, Museo del Museo del Louvre.