Entre los siglos XV y XVI, la literatura castellana experimentó una profunda transformación que supuso el abandono de las formas poéticas medievales y la adopción de nuevos modelos inspirados en el humanismo renacentista. Fue un período de transición en el que desaparecieron progresivamente las estructuras tradicionales del mester de juglaría y del mester de clerecía, vigentes desde los siglos XII y XIII, para dar paso a una nueva concepción de la poesía basada en el equilibrio, la armonía y la recuperación de los ideales clásicos de la Antigüedad.
El mester de juglaría, transmitido oralmente por los juglares, había dado lugar a los grandes cantares de gesta, caracterizados por versos irregulares y un lenguaje destinado a ser recitado ante el pueblo. Paralelamente, el mester de clerecía, cultivado por clérigos y hombres instruidos, utilizaba la denominada cuaderna vía, una estrofa de cuatro versos alejandrinos con una única rima consonante, destinada a transmitir enseñanzas religiosas, históricas o morales. Ambos modelos habían dominado la producción literaria castellana durante buena parte de la Edad Media.
Con la llegada del Renacimiento, la poesía comenzó a inspirarse en los modelos italianos, especialmente en la obra de Francesco Petrarca, cuya influencia llegó a la Península Ibérica a través de los intensos contactos políticos y culturales con los estados italianos. Este cambio recibió el nombre de escribir «al itálico modo», expresión utilizada para designar la adopción de nuevas formas métricas como el endecasílabo, el soneto, la lira, la octava real o la silva, que sustituyeron paulatinamente a muchos de los esquemas medievales.
No obstante, más que una simple imitación de Italia, este proceso supuso una adaptación de la sensibilidad propia de la Península Ibérica a un nuevo lenguaje poético. Autores como Juan Boscán y, sobre todo, Garcilaso de la Vega incorporaron las formas italianas sin renunciar a la tradición lírica hispánica, creando una poesía de gran musicalidad y refinamiento que marcaría el rumbo de la literatura española durante siglos.
Este cambio literario formaba parte de un movimiento mucho más amplio conocido como Renacimiento, caracterizado por la recuperación de los ideales de la Antigüedad clásica, especialmente de la cultura griega y romana. En las artes, la filosofía, la arquitectura, la ciencia y la literatura se buscó regresar a los principios de proporción, racionalidad y belleza que habían definido el mundo clásico.
Sin embargo, conviene recordar que ese redescubrimiento de la cultura grecolatina no fue un proceso directo. Una parte muy importante del conocimiento de la filosofía, la medicina, las matemáticas, la astronomía y otras ciencias griegas llegó a la Europa occidental gracias a la labor de traducción, conservación y desarrollo realizada durante siglos por sabios de lengua árabe, hebrea y siríaca. Desde el siglo VIII, el mundo islámico había recopilado, traducido al árabe y comentado las obras de autores como Aristóteles, Platón, Hipócrates, Euclides o Ptolomeo, incorporando además importantes aportaciones originales.
En ese proceso desempeñó un papel fundamental al-Ándalus, donde florecieron algunos de los principales centros intelectuales de la Europa medieval. Ciudades como Córdoba, Toledo, Sevilla y Granada albergaron bibliotecas, escuelas y círculos de estudios donde trabajaron conjuntamente musulmanes, judíos y cristianos. Figuras como Averroes, Maimónides o Ibn Hazm contribuyeron decisivamente a la transmisión y reinterpretación del legado clásico.
Por ello, aunque tradicionalmente se presenta el Renacimiento como un retorno directo al mundo clásico grecorromano a través de Italia, la realidad histórica es más compleja. Ese renacer fue posible, en gran medida, gracias al extraordinario trabajo de conservación, traducción y desarrollo realizado durante siglos por los sabios del mundo islámico y hebreo, especialmente los de al-Ándalus, cuya contribución resultó esencial para que el legado de la Antigüedad llegara a la Europa cristiana y alimentara una de las etapas más brillantes de su historia cultural. Soledad Carrasquilla Caballero. sccc.-
Dama del harén o Haremsdame, de Leon Francois Comerre. Pintura realizada al óleo sobre lienzo con un aire de orientalismo que se agudiza en los motivos ornamentales, destacando la laceria de los azulejos y la yesería en epigrafias y atauriques, ornamentos muy típicos del entorno andaluz